หัวข้อสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงการรับรู้ แบบฟอร์มการ์ตูน ผลงานของศิลปินที่เป็นสมาชิก เติมแกลเลอรี HAM


ข่าว | คุณสมบัติ | ดูตัวอย่าง | กิจกรรม



เผยแพร่ครั้งแรก: 10/06/2022

หัวข้อสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงการรับรู้ แบบฟอร์มการ์ตูน ผลงานของศิลปินที่เป็นสมาชิก เติมแกลเลอรี HAM

(คลินตัน, นิวเจอร์ซีย์) — พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮันเตอร์ดอน จัดแสดงนิทรรศการใหม่ 4 นิทรรศการ ตั้งแต่วันที่ 2 ตุลาคม 2565 – 8 มกราคม 2566 “Thread Hijack;” “Amie Adelman: เส้นเคลื่อนที่;” “ฟรานชาลอม: เป็ด/กระต่าย;” และ “นิทรรศการสมาชิกปี 2022”

จี้กระทู้” ดูแลจัดการโดยแมรี่ เบอร์มิงแฮม สำรวจว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อศิลปินนำเธรดไปในทิศทางใหม่และน่าสนใจ ออกไปจากจุดประสงค์เดิมที่เป็นประโยชน์ ศิลปินทั้งหกคนใน “Thread Hijack” ใช้เธรดเป็นสื่อหรือเครื่องมือในการสร้างงานศิลปะเพื่อขยายหรือแทนที่สื่อแบบเดิม เช่น การวาดภาพ การลงสี การปะติดปะต่อ และงานภาพพิมพ์ พวกเขาใช้ด้ายเพื่อวาดเส้น เขียนรูปร่าง บันทึกท่าทางสัมผัส หรือติดองค์ประกอบเข้าด้วยกัน

ด้ายเป็นสิ่งที่จับต้องได้—เส้นใยเส้นเล็กยาวที่ใช้เย็บหรือทอ เป็นสิ่งสำคัญในการสร้างและตกแต่งสิ่งทอ แต่ชุดข้อความอาจเป็นหัวข้อหรือแนวคิดที่ดำเนินไปตามการสนทนา งานเขียน หรือแม้แต่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความหมายนี้ได้พัฒนาบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเช่น Facebook, Twitter หรือ Reddit โดยที่เธรดคือชุดข้อความที่ประกอบขึ้นเป็นการสนทนา กระทู้ออนไลน์เริ่มต้นด้วยโพสต์เดียวและต่อเนื่องเป็นชุดของการตอบกลับหรือความคิดเห็น “การจี้กระทู้” เกิดขึ้นเมื่อบุคคลหนึ่งคนหรือมากกว่านั้นนำการสนทนาออกจากหัวข้อเดิม นำการสนทนาไปในทิศทางใหม่และสร้างการสนทนาแยกต่างหาก

ศิลปินหลายคนเย็บลงบนกระดาษโดยตรงโดยใช้จักรเย็บผ้าเชิงพาณิชย์หรือเย็บด้วยมือ ขณะที่คนอื่นๆ สร้างสรรค์นวัตกรรมด้วยเข็มและด้ายเพื่อสร้างรอยบนผืนผ้าใบที่ทาสี พวกเขาทั้งหมดใช้ประโยชน์จากความตึงเครียดระหว่างความเปราะบางและความแข็งแกร่งที่เกิดขึ้นกับด้าย ด้วยเงาและสีที่เปลี่ยนไป และพื้นผิวที่น่าสนใจ ภาพวาดและงานบนกระดาษใน “Thread Hijack” นั้นดึงดูดสายตาและชวนให้มองใกล้ขึ้น

ศิลปินที่เข้าร่วมได้แก่ อับดุลเรซา อามินลารี, แคโรไลน์ เบอร์ตัน, นาตาชา ดาส, เจสซี่ เฮนสัน, ฮอลลี่ มิลเลอร์และ นาฬิกาเรย์มอนด์.


ฟรานชาลอม: เป็ด/กระต่าย” ดูแลจัดการโดยแมรี่ เบอร์มิงแฮม รวมถึงภาพวาดนามธรรมของชาลอมที่มีองค์ประกอบสีสดใสเหมือนการ์ตูน ช่างสีฝีมือดี ชาลอมทำงานโดยสัญชาตญาณโดยปราศจากแผนการอุปาทานและด้นสดในขณะที่เธอพัฒนาภาพวาดแต่ละภาพ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวลีของเซน “การไม่รู้คือความสนิทสนมที่สุด” เธออธิบายความสำคัญของมัน: “…มันแนะนำให้เข้าหาบางสิ่งด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่เปิดกว้างและเต็มใจ ฉันพยายามเริ่มวาดภาพด้วยวิธีนี้ ด้วยความเต็มใจที่จะนำเสนอด้วยความไม่แน่นอน และด้วยความมั่นใจว่ากระบวนการนี้จะส่งผลให้เกิดงานที่ทั้งน่าพอใจและเป็นแรงบันดาลใจ”

ผู้ชมที่นำความใจกว้างแบบเดียวกันนี้มาสู่ภาพวาดอาจประสบกับภาพเหล่านี้ได้หลายทาง เช่นเดียวกับที่เราเห็นเมฆที่คล้ายกับคนและวัตถุ เราก็พบรูปแบบที่คล้ายคลึงกันในภาพวาดโดยสัญชาตญาณ และยิ่งเรามองมากเท่าไหร่ พวกมันก็จะยิ่งเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงไปต่อหน้าต่อตาเรา

ลงโฆษณากับ New Jersey Stage ในราคา $50-$100 ต่อเดือน คลิกที่นี่สำหรับข้อมูล

Shalom ตั้งชื่อนิทรรศการของเธอตามภาพลวงตาที่รู้จักกันดีซึ่งสามารถมองเห็นกระต่ายหรือเป็ดได้ขึ้นอยู่กับการรับรู้ของผู้ชม การอ้างอิงภาพคลุมเครือนี้ เธอเตือนเราว่าแม้ภาพจะยังเหมือนเดิม ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับภาพนั้นอาจเปลี่ยนไปตามรูปลักษณ์ที่เพิ่มขึ้น เมื่อเราสามารถเห็นสัตว์ทั้งสองได้ จะกลายเป็นเรื่องง่ายที่จะเปลี่ยนการรับรู้ของเราไปมาจากกระต่ายเป็นเป็ดและกลับมาอีกครั้ง ซึ่งเป็นกิจกรรมที่เกิดขึ้นเฉพาะในสมองของเราเท่านั้น

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Fran Shalom ที่ franshalom.com.


Amie Adelman: Moving Lines” คือการติดตั้งเฉพาะไซต์ ซึ่ง Adelman ใช้ขอเกี่ยวถ้วย ด้าย และสูตรทางคณิตศาสตร์เพื่อเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนการรับรู้ของพื้นที่ การผสมสีแบบออปติคัลที่ไม่คาดคิดจะสร้างเฉดสีที่สมบูรณ์และดึงดูดให้ผู้ดูเข้ามาตรวจสอบอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น เงาที่ร่ายตลอดทั้งวันจะเปิดใช้งานแบบฟอร์มที่เสร็จแล้ว และมันไม่เคยดูเหมือนเดิมทุกชั่วโมง

“ฉันเลือกไล่สีจากสีเหลืองเป็นสีเขียวเป็นสีน้ำเงินเป็นสีม่วง เพราะฉันกำลังคิดถึงกิจกรรมกลางแจ้งและแม่น้ำราริทันที่ไหลอยู่ข้างโรงโม่หินในคราวเดียว และแม่น้ำก็เป็นส่วนสำคัญของโรงสี” อเดลแมนกล่าว . “ฉันยังคิดถึงแสงที่สาดส่องจากผืนน้ำ เงา และต้นไม้ และในยามพลบค่ำ ซึ่งเป็นที่ที่สีม่วงกลายเป็นสีเข้มมาก”

ตามคำบอกของ Adelman เมื่อสร้างการติดตั้งเหล่านี้ ไม่มีสีเหลืองเพียงอันเดียว สีเหลืองมีแปดค่าที่แตกต่างกัน สีเขียวแปดแบบที่แตกต่างกัน และสีน้ำเงินที่แตกต่างกันแปดสี นี่เป็นส่วนสำคัญของการติดตั้ง เนื่องจากทำให้สีสันและงานศิลปะดูมีชีวิตชีวาและสดใสขึ้นอีกเล็กน้อย

“ฉันชอบเวลาที่ผู้ชมโต้ตอบกับงานศิลปะของฉัน เดินไปรอบๆ เข้าไปข้างในแล้วคุณจะพบเด็กนอนอยู่ใต้มันเงยหน้าขึ้นมอง นั่นคือตอนที่มันสนุกจริงๆ เมื่อผู้ชมเริ่มโต้ตอบกับมันด้วยวิธีที่ปกติแล้วคุณจะไม่เห็นผู้คนโต้ตอบกับงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์” Adelman กล่าว “ฉันคิดว่าการโต้ตอบเหล่านี้จำเป็นต้องทำให้เสร็จ ความอยากรู้เป็นสิ่งสำคัญ การโต้ตอบเหล่านี้กำลังตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงในเงามืดในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและปี โดยพิจารณาว่าการติดตั้งนี้จะใช้เวลาสามเดือน การโต้ตอบยังช่วยให้คุณเห็นงานจากด้านหลัง ด้านหน้า บน และล่าง

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Amie Adelman ได้ที่ amiedelman.com.


ประจำปี “2022 สมาชิกนิทรรศการ” แสดงความสามารถที่หลากหลายของสมาชิกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฮันเตอร์ดอน ศิลปินทำงานในสื่อต่างๆ รวมถึงการถ่ายภาพ ประติมากรรม เส้นใย แก้ว งานภาพพิมพ์ น้ำมัน สีอะครีลิค สีน้ำ สีพาสเทล ดินสอ และภาพตัดปะ Lewis Wexler เจ้าของ Wexler Gallery เจ้าของทำหน้าที่เป็นคณะลูกขุนในปีนี้และเลือก 31 ผลงานสำหรับการแสดงจากการส่งมากกว่า 100 รายการ

Wexler เลือก Aleksandar Popovic เป็นผู้ชนะในนิทรรศการเดี่ยว Member Highlight ซึ่งจะมีกำหนดจัดขึ้นในปี 2023 Popovic’s ที่ดินใกล้สูญพันธุ์ IX เป็นส่วนหนึ่งของเขาที่ใหญ่กว่า ที่ดินใกล้สูญพันธุ์ ซีรีส์ หนึ่งในสามผลงานล่าสุดของเขาที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ทั่วไปว่าเหตุการณ์ที่ไม่อาจเพิกถอนได้ในอนาคตอาจเปลี่ยนโฉมหน้าของโลกของเรา นำไปสู่สภาวะต่างๆ ที่เราอาศัยอยู่ในพื้นที่ทางกายภาพและทางภูมิศาสตร์

Popovic กล่าวว่า “งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงความจำเป็นของโครงการความร่วมมือระดับโลกเพื่อความอยู่รอดของมนุษย์และการอยู่ร่วมกันในระดับทั่วไป เปิดคำถามสำคัญ: อะไรคือความหวังของเราเมื่อเราปรากฏตัวในอีกด้านหนึ่งหลังจากผ่านช่วงเวลาที่วุ่นวาย? เราจะสร้างสภาพแวดล้อมใหม่และเชื่อมต่อกันใหม่ได้อย่างไร ภูมิทัศน์ใหม่ในโลกอนาคตนี้จะเป็นอย่างไร”

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Aleksandar Popovic ที่ apopovic.com.


เครดิตนิทรรศการ

โปรแกรมบางส่วนเป็นไปได้ด้วยเงินทุนจากสภาศิลปะแห่งรัฐนิวเจอร์ซีย์ซึ่งเป็นหน่วยงานพันธมิตรของ National Endowment for the Arts; มูลนิธิเจอรัลดีน อาร์. ดอดจ์; คณะกรรมการเขตฮันเตอร์ดอนเคาน์ตี้ ผ่านกองทุนที่บริหารจัดการโดยคณะกรรมาธิการวัฒนธรรมและมรดก มูลนิธิไฮด์และวัตสัน; มูลนิธินักลงทุน; The Large Foundation พร้อมด้วยองค์กร มูลนิธิ และบุคคลอื่นๆ


พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Hunterdon จัดแสดงนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย งานฝีมือ และการออกแบบที่เปลี่ยนแปลงไปในโรงโม่หินสมัยศตวรรษที่ 19 ซึ่งอยู่ในบันทึกประวัติศาสตร์แห่งชาติ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2495 เป็นศูนย์ศิลปะประจำภูมิภาคที่จัดแสดงผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ นอกจากนี้ยังมีตารางเรียนและเวิร์กช็อปศิลปะแบบไดนามิกสำหรับเด็กและผู้ใหญ่

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Hunterdon ตั้งอยู่ที่ 7 Lower Center Street, Clinton, NJ 08809 หอศิลป์เปิดให้ประชาชนทั่วไปในวันพุธ – อาทิตย์ 11:00 – 17:00 น. ค่าเข้าชม: ผู้ใหญ่ $7 ผู้สูงอายุ $5 (65+)/ทหาร/นักเรียน ฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปี สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเยี่ยมชม โปรดดูที่ hunterdonartmuseum.org/visitor-information/

ลงโฆษณากับ New Jersey Stage ในราคา $50-$100 ต่อเดือน คลิกที่นี่สำหรับข้อมูล




ข่าวต้นฉบับ