Cartoon Business เผยให้เห็นว่า Dickie เปลี่ยนจากการ์ตูนเบลเยียมเป็น IP 360 องศาที่ประสบความสำเร็จได้อย่างไร
– Peter Rogiers และ Renaat Van Ginderachter สำรวจความท้าทายของการพัฒนาทรัพย์สินทางปัญญาที่มุ่งเน้นเยาวชนในดินแดนเล็กๆ ของยุโรป เช่น Flanders
lr: John Lomas-Bullivant, Peter Rogiers และ Renaat Van Ginderachter ระหว่างการอภิปราย (© Cartoon)
เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน Cartoon Business ของ Las Palmas de Gran Canaria ได้จัดงานเสวนาในหัวข้อ “ดิกกี้ – จากการ์ตูนท้องถิ่นสู่ Global 360 IP” ดำเนินรายการโดย จอห์น โลมาส-บูลลิแวนท์. ในระหว่างการพูดคุย ปีเตอร์ โรเจอร์ส และ เรนาต ฟาน กินเดอรัคเตอร์ของสตูดิโอภาษาเฟลมิช De Hofleveranciers อธิบายว่าพวกเขาเลี้ยวได้อย่างไร ดิกกี้ จากหนังสือการ์ตูนท้องถิ่นสู่ IP แบบ 360 องศาที่ประสบความสำเร็จ และสำรวจจุดขึ้นและลงของการผลิตในพื้นที่เล็กๆ ของยุโรป เช่น Flanders
พวกเขาอธิบาย ดิกกี้ ในฐานะ “ตัวละครการ์ตูนที่ไม่พูดอะไรสักคำ” และเสริมว่าเขาเป็นตัวแทนของ “ผู้แพ้สากล” ในรายละเอียด ดิ๊กกี้เป็นตัวเอกของซีรีส์ความยาว 52×2 นาทีสำหรับผู้ใหญ่ที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ โดดเด่นด้วยอารมณ์ขันอันมืดมน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ตัดกันอย่างชัดเจนกับสไตล์การวาดภาพไร้เดียงสาของรายการ ในแต่ละตอน ดิ๊กกี้มักจะผิดเพี้ยนไปเสมอ ไม่ว่าเขาจะอยู่ในสถานการณ์ใดหรือตัวละครที่เขาแสดง
ประการแรก Rogiers และ Van Ginderachter พูดถึงความท้าทายในการนำเสนอการผลิตของพวกเขาโดยไม่มีประวัติที่มั่นคง และวิธีที่ Cartoon Forum และกิจกรรมอื่นๆ ที่จัดโดยการ์ตูน รวมถึงการสนับสนุนและคำแนะนำจากผู้ออกอากาศภาษาเฟลมิช VRT มีบทบาทสำคัญในการสร้างเสริม การเสนอขายของพวกเขา การสร้างเครือข่ายการติดต่อที่มั่นคง และ “การค้นหาพันธมิตรที่เหมาะสมในขั้นตอนที่เหมาะสม”
ซีซันใหม่ขนาด 52×2 นาทีอยู่ในขั้นตอนการผลิตแล้ว (โดยแนบ “ผู้จัดจำหน่ายรายใหญ่” ที่ไม่เปิดเผย) พร้อมกับภาพยนตร์สารคดีที่จะเข้าสู่การผลิตล่วงหน้าในเดือนหน้า ท่ามกลางความท้าทายอื่นๆ Van Ginderachter กล่าวถึง “การค้นหาสตูดิโอที่เหมาะสมเพื่อร่วมงานด้วย” (ในกรณีนี้คือ Fabrique Fantastique ของเบลเยียม) “การสร้างชุมชน” (ผ่านกิจกรรมพิเศษเช่น “The Night of Dickie” ซึ่งมีทั้งหมด 52 ตอน ได้รับการฉายในโรงภาพยนตร์พร้อมกับความพยายามในการเพิ่มสถานะทางโซเชียลมีเดียของแบรนด์) และการจัดหาเงินทุนทั้งหมดภายในพรมแดนของเบลเยียม (แต่ละนาทีของการแสดงมีค่าใช้จ่ายประมาณ 15,000 ยูโรในการผลิต)
พวกเขาอธิบายว่าในตอนแรกพวกเขาดำเนินการผ่านช่องทางทางการเงินแบบดั้งเดิม เช่น ผู้ออกอากาศ แพลตฟอร์ม กองทุนภาพยนตร์ท้องถิ่น และเครดิตภาษี เป็นต้น พวกเขาครอบคลุม 20% ของงบประมาณทั้งหมดและปิดช่องว่าง 16% สุดท้ายผ่านไพรเวทอิควิตี้ พวกเขามั่นใจว่า IP ที่แข็งแกร่งพร้อมกับฉลากคุณภาพของตนเองและการเป็นหุ้นส่วนกับ VRT จะจุดประกายความสนใจของนักลงทุนเอกชน
และมันก็ได้ผลจริง ๆ “ถ้าเงินไม่ได้อยู่ในอนิเมชั่น คุณต้องมองออกไปนอกภาคส่วน […] เราติดต่อนายธนาคารเอกชน และพวกเขาก็ติดต่อกับลูกค้าที่ร่ำรวยที่สุด ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้ประกอบการโดยธรรมชาติ คุณควรอธิบายอย่างชัดเจนว่าโมเดลของคุณทำงานอย่างไรและให้พวกเขาคิด คิดและพูดอย่างผู้ประกอบการ คุณต้องกระตุ้นพวกเขา แต่ต้องชัดเจนและเสี่ยงที่จะให้ส่วนแบ่งรายได้ที่ดีแก่พวกเขาเพื่อสร้างความสัมพันธ์ระยะยาว” Rogiers แนะนำ
“ซื่อสัตย์. พวกเขากำลังเสี่ยง แต่พวกเขารู้ดี เป็นการลงทุน [that they’re making]. ทำให้พวกเขาอยู่ในวงเพื่อให้พวกเขารู้สึกเชื่อมโยงกับโครงการของคุณ” เขากล่าวเสริม สำหรับฤดูกาลที่สองของการแสดง สามารถรวบรวมงบประมาณได้ในเวลาเพียงห้าเดือน ตรงกันข้ามกับการจัดหาเงินทุนสำหรับการดำเนินการครั้งแรก ซึ่งใช้เวลาประมาณห้าปี ในส่วนสุดท้ายของการพูดคุย วิทยากรทั้งสองได้เน้นย้ำถึงวิธีคิดกลยุทธ์การออกใบอนุญาตทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น แทนที่จะพัฒนาในขณะที่โครงการกำลังดำเนินการอยู่ เหนือสิ่งอื่นใด ทีมงานสามารถให้ลิขสิทธิ์ IP แก่บริษัทเสื้อผ้าในบาร์เซโลนาเพื่อผลิตเสื้อยืดแบรนด์ดัง รวมถึงโรงเบียร์ท้องถิ่นเพื่อเสิร์ฟเบียร์แบรนด์ในบาร์ ผับ และพิพิธภัณฑ์