Studios สร้างการ์ตูนสไตล์ยุค 90 ด้วย Cartoon Animator 5

สวัสดีเพื่อนของฉัน ภาพเคลื่อนไหว 2 มิติ ผู้ที่ชื่นชอบ! ฉันชื่อนาธานและฉันเป็นสมาชิกของ สตูดิโอกิบเบิลตซ์.

ทันทีที่เราจับตาดูกระดูกสปริง เราก็มีความคิดที่ปฏิวัติวงการ ผู้ใช้ CTA ส่วนใหญ่ชอบสไตล์ศิลปะที่คมชัด แต่ Studio Ghibletz เลือกใช้สิ่งที่ยุ่งเหยิง ซึ่งเป็นสิ่งที่ทดลอง เราได้พัฒนาการออกแบบแอนิเมชันแบบใหม่ที่แทบแยกไม่ออกจากการวาดด้วยมือ

เราสร้างตัวละครสไปรต์ที่ย่อตัวลงและยืดออก สิ่งนี้เพียงอย่างเดียวคือการปฏิวัติในโลกของหัวเรือใหญ่ การสร้างตัวการ์ตูน. อย่างไรก็ตาม Studio Ghibletz ต้องการนำแนวคิดนี้ไปต่อยอด ดังนั้นเราจึงสร้างตัวละครด้วยภาพลายเส้นแบบกระท่อนกระแท่น

คุณลักษณะ CTA5 ที่เปิดใช้งานการทดสอบของเรา

การยืดและสควอชเป็นหลักการสำคัญของแอนิเมชัน และเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างตัวละคร 2 มิติที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งดูเหมือนวาดด้วยมือ การยืดและสควอชทำให้แอนิเมชั่น 2 มิติมีเสน่ห์ และทำให้ตัวละครแสดงออกได้มากขึ้น อย่างไรก็ตาม หลักการของแอนิเมชันนี้ใช้ไม่ได้กับตัวละครที่มีสไปรต์มานานแล้ว แต่ไม่ใช่อีกต่อไป

CTA5 ให้คุณนำหลักการนี้ไปใช้ได้ FFD (รูปแบบอิสระ) และ กระดูกสปริง. FFD ช่วยให้ตัวละครสไปรต์สามารถยืดและสควอชได้ ทำให้คุณสามารถเน้นการกระทำของพวกเขาได้ นอกจากนี้ยังมีประโยชน์ในการใส่ตัวละครและอุปกรณ์ประกอบฉากลงในมุมมอง

เครื่องมือ morph ซึ่งเป็นสารตั้งต้นของ FFD มีอยู่ใน CTA4 อย่างไรก็ตาม มันใช้งานได้กับอุปกรณ์ประกอบฉากเท่านั้น ตอนนี้คุณสามารถแปลงอักขระทั้งหมดได้แล้ว

ต่อไป เราประหลาดใจกับกระดูกสปริง เราเห็นหมวกกระดอน กระดุกกระดิก และหนวดกระตุก จากนั้นเราจึงตัดสินใจผลักดันสปริงโบนให้ถึงขีดจำกัด เราไม่พอใจกับจมูกที่ตลกและหางที่สปริงตัว เปล่าครับพี่น้อง! เราต้องการให้ตัวละครทุกตัวเด้งได้เหมือนมิกกี้เมาส์!

การใช้เครื่องมือของ CTA5 เพื่อพัฒนาเทคนิคใหม่

ฉันนำเสนอรูปแบบใหม่ของ การออกแบบแอนิเมชั่น: ตัวละครที่มีสไปรต์หลายตัวสำหรับแต่ละส่วนของร่างกาย แต่ละส่วนมีสายงานที่แตกต่างกันเล็กน้อย จากนั้นเมื่อตัวละครเคลื่อนไหว เราจะกลิ้งผ่านสไปรต์เช่น อุปกรณ์ประกอบฉากเคลื่อนไหว. ในหัวของฉัน ฉันนึกภาพตัวละครอย่างบาลูจาก หนังสือป่า หรือมาดามเมดูซ่าจาก หน่วยกู้ภัย, ตัวละครที่ตั้งใจขีดข่วน – เกือบยุ่งเหยิง – งานบรรทัด

ง่ายใช่มั้ย? ผิด! Rick และฉันค้นพบอย่างรวดเร็วว่ามีเพียงหนึ่งสไปรต์ต่อสล็อตเท่านั้นที่จะแปลงร่างได้ ซึ่งหมายความว่าหากตัวละครมีสไปรต์สามตัว เฉพาะสไปรต์ตัวแรกเท่านั้นที่จะยืดและสควอชได้ สิ่งนี้จะไม่ทำ

หลังจากลองผิดลองถูกมาหลายชั่วโมง เราก็พบวิธีแก้ปัญหา เราวางตัวละครสามตัวซ้อนกัน แต่ละตัวมีลายเส้นต่างกัน แล้วใส่ไว้ในวงการมองเห็น สิ่งนี้ช่วยยืดเหยียดและสควอชและอนุญาตให้ทำงานแบบกระท่อนกระแท่น

หากต้องการสร้างสไตล์นี้ใหม่ ให้ทำให้อักขระตัวแรกเคลื่อนไหว จากนั้นทำซ้ำสองครั้ง ถัดไป แทนที่สไปรต์ในอักขระที่ซ้ำกัน สุดท้าย วนลูปการมองเห็นเพื่อให้ตัวละครกระพริบต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็ว

สไตล์นี้ทำให้ฉันพอใจ รวมภาพวาดแบบเฟรมต่อเฟรมเข้ากับซอฟต์แวร์แอนิเมชันสมัยใหม่

การใช้มุมกล้องที่ชาญฉลาด

แบบดั้งเดิม ภาพเคลื่อนไหวที่วาดด้วยมือ นำเสนอตัวละครจากหลายมุม บางครั้งจะแสดงจากด้านหลัง บางครั้งก็อยู่ในโปรไฟล์ แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมยังใช้การแทรกและช็อตพิเศษ เพื่อให้ได้รูปลักษณ์นี้ พี่น้องเมาส์ รวมไฟล์ CTA กว่า 30 ไฟล์ แต่ละไฟล์มีมุมหรือการเคลื่อนไหวเฉพาะ

เป็นงานจำนวนมาก และคุณต้องรวบรวมฟุตเทจใน Premiere Pro อย่างไรก็ตาม นี่คือราคาของการสร้างการ์ตูนที่มีมูลค่าการผลิตสูง

จินตนาการ พี่น้องเมาส์ จากมุมหนึ่ง พวกเขาวิ่งข้ามหน้าจอในโปรไฟล์ กระโดดหุบเขาเหมือน Mario แล้วสนทนากันในมุมเดียว มันจะน่าสนใจไหม? มันจะบอกเล่าเรื่องราวของความหิวโหยและการทรยศหรือไม่? ไม่!

ความล้มเหลวในการเคลื่อนไหวจากมุมที่หลากหลายทำให้ผู้ใช้ CTA จำนวนมากติดกับดัก (รวมถึงตัวฉันเองก่อนที่จะได้รับการแก้ไข) หากคุณบอกเล่าเรื่องราวจากมุมเดียว มันก็จะแบนๆ น่าเบื่อ และเป็นเครื่องหมายของงบประมาณที่ต่ำ

นอกจากนี้ คุณสามารถซ่อนสิ่งต่างๆ มากมายในบาดแผลได้ ตัวอย่างเช่นส่วนใหญ่ ตัวละคร 2 มิติที่เคลื่อนไหวได้ ไม่เลี้ยวดี ที่ผ่านมา เราได้สร้างตัวละครอย่าง Jowl นกหน้าบูดที่มาพร้อมกับ CTA4 ช่วยให้เลี้ยวได้อย่างนุ่มนวลเป็นธรรมชาติ สำหรับอักขระที่ใหญ่และซับซ้อนกว่านี้ วิธีนี้ใช้ไม่ได้ คุณสามารถ “เปลี่ยน” อักขระระหว่างการตัดแทนได้

ลองนึกภาพตัวละครสองตัวเผชิญหน้ากัน และคุณต้องการให้หนึ่งในนั้นหันหน้าหนี ตัดไปที่มุมกล้องอื่น แล้ววางตัวละครไปในทิศทางที่ต้องการ สำหรับผู้ชม ดูเหมือนว่าตัวละคร “หัน” ระหว่างการตัด

สุดท้าย ใช้การจัดเฟรมเพื่อเล่นกับความคาดหวังของผู้ชม ดังที่ Kevin Keniry หนึ่งในนักเขียนของเราอธิบายว่า “ในภาพเริ่มต้นของ พี่น้องเมาส์เราแสดงให้หนูจับแฮนด์บาร์ ช็อตนี้เป็นการตั้งค่าสำหรับความขัดแย้งของตอนนี้ แต่การโฟกัสนี้ยังช่วยให้เราสามารถพลิกความคาดหวังของผู้ชมได้ แฮนด์จับติดกับไม้ฮอปเปอร์แทนที่จะเป็นมอเตอร์ไซค์”

บทสนทนาที่รวดเร็วและการเขียนที่กระชับ

เพื่อให้เกิดประโยชน์สูงสุด CTA5คุณต้องเล่าเรื่องที่ดี ดังที่ Cody Marcotte เขียนไว้ เราต้องการกระตุ้นให้เกิด “การตอบสนองทางอารมณ์ ตั้งแต่ความสุขไปจนถึงความเศร้า และใน พี่น้องเมาส์เราตัดสินใจไปเชกสเปียร์

เราทุ่มเทอย่างหนักเพื่อให้เสียงของตัวละครออกมาสมบูรณ์แบบ และเราสนุกกับการทำมัน ขณะที่ปีเตอร์ ผู้ให้เสียงริชาร์ดเขียนอย่างมีเลศนัย “ฉันมองตาตัวละครและเขาเริ่มกระซิบ ตัวละครเลือกเสียง และร่างกายของฉันเป็นเพียงภาชนะ”

ฟิล ผู้ให้เสียงพากย์ดันแคนมีปรัชญาที่คล้ายกัน เขาเขียนว่า “การเป็นนักพากย์ที่ยอดเยี่ยมหมายความว่าคุณสามารถดื่มด่ำกับบทบาทได้อย่างเต็มที่ เติมชีวิตชีวาให้กับตัวละคร และแสดงได้อย่างน่าเชื่อถือเช่นเดียวกับพวกเขา แม้ว่าจะทำเช่นนั้น สิ่งสำคัญคือต้องอย่าลืมค้นคว้าตัวละครของคุณ ฝึกบทพูด และมั่นใจในการแสดงของคุณ”

เพื่อสร้างฉากไคลแมกซ์ เราสร้างลำดับการแข่งขันที่เข้มข้น เราไม่เคยมีส่วนร่วมในการเล่าเรื่องด้วยภาพมาก่อน เรื่องราวของเรามักจะดำเนินไปโดยบทสนทนา กับ พี่น้องเมาส์อย่างไรก็ตาม เราต้องการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเรา

สำหรับการเสวนา เราได้แรงบันดาลใจจาก สิงโตเจ้าป่า. เราต้องการสร้างความเข้มของ Scar และ Mufasa ขึ้นมาใหม่ นี่คือเหตุผลที่หนูของเรามีชื่อของเชกสเปียร์คนโปรดสองคน: ริชาร์ดและดันแคน

Richard และ Duncan: การสร้างตัวการ์ตูนใน CTA5

เราเลือกใช้แบบดั้งเดิม ไปป์ไลน์ CTA: โฟโต้ชอป—CTA5—อาฟเตอร์เอฟเฟค. เรานำตัวละครเข้าสู่ CTA5 จาก Photoshop เพื่อสร้างโครงสร้างกระดูก อย่างไรก็ตาม เราได้เปลี่ยนสไปรต์ในอักขระเพิ่มเติม (อักขระที่จำเป็นสำหรับลูปลายเส้น) ด้วยตนเอง

สำหรับโครงการต่อไป เราจะใช้ประโยชน์จาก อักขระเวกเตอร์. เราไม่เคยทำงานกับสไปรต์แบบเวกเตอร์ และเราใช้เทคนิคการทดลองอยู่แล้ว ดังนั้นเราจึงตัดสินใจยึดสิ่งที่เรารู้โดยใช้ภาพแรสเตอร์

เราสร้างภาพเคลื่อนไหวใน CTA5 จากนั้นปรับแต่งใน After Effects และ Premiere Pro เมื่อเรานำผลงานของเราเข้าสู่ After Effects เราจะเพิ่มสัมผัสสุดท้ายที่ละเอียดอ่อนให้กับแอนิเมชั่น

เรื่องน่ารู้: เงาทั้งหมดถูกสร้างใน CTA5 โดยใช้ เครื่องมือ FFD. ด้วย FFD คุณสามารถปรับเปลี่ยนเงาได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น เงาใต้เมาส์บนฮอปเปอร์สติ๊กจะเปลี่ยนรูปเมื่อเมาส์กระโดด สิ่งนี้ทำให้ตัวละครมีน้ำหนักและความลึกเพิ่มขึ้น

จากนั้นเราก็แก้ไขใน Premiere Pro เสร็จเรียบร้อยแล้ว พี่น้องเมาส์ รวมช็อตและมุมที่ไม่ซ้ำกันกว่า 30 ภาพ รวบรวมด้วย Premiere Pro ให้เป็นเรื่องราวที่เหนียวแน่น

ยกระดับเนื้อหา CTA5 ของคุณด้วยเพลง

นอกจากจะเร่งความเร็วเต็มที่กับแอนิเมชั่นแล้ว การสร้างตัวการ์ตูนการเขียนและการแสดงเสียง Rick แต่งเพลงซิมโฟนี เดิมริกเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ร็อกแอนด์โรล แต่เห็น พี่น้องเมาส์‘ บทนำและตัดสินใจว่าต้องมีวงออเคสตรา Rick กล่าวว่าเขาต้องการ “ปรับปรุงสิ่งที่ Looney Tunes ทำให้ทันสมัย”

ใน พี่น้องเมาส์แต่ละฉากจะซิงค์กับเพลง สิ่งนี้ยกระดับการกระทำและบอกผู้ชมว่าควรรู้สึกอย่างไร ไวโอลินดวลกันขณะที่ริชาร์ดและดันแคนแข่งกัน และเปียโนก็ขาดใจเมื่อริชาร์ดรู้ว่าพวกเขากำลังแข่งกันเพื่อแย่งชิงชีสอเมริกันแทนที่จะเป็นเชดดาร์

สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้สำหรับอนิเมเตอร์จำนวนมาก โดยเฉพาะผู้ที่ทำงานเดี่ยว อย่างไรก็ตาม คุณจะพบเพลงปลอดค่าลิขสิทธิ์มากมายบน YouTube แม้ว่าสิ่งนี้จะจำกัดความสามารถของคุณในการซิงค์เพลง พี่น้องเมาส์แทร็กพื้นหลังที่ถูกต้องจะยังคงยกระดับแอนิเมชันของคุณ

CTA5 เปิดประตูสู่แอนิเมชั่นระดับมืออาชีพ

CTA5 ช่วยให้ Studio Ghibletz เป็นผู้บุกเบิกเทคนิคแอนิเมชันใหม่ เราผลักดันขีดจำกัดของสิ่งที่เป็นไปได้ด้วยตัวละครที่เข้มงวด และ พี่น้องเมาส์ เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น สปริงกระดูก และ เอฟ.เอฟ.ดี เปลี่ยนทุกอย่าง

ฉันเชื่อ พี่น้องเมาส์ เพียงขีดข่วนพื้นผิว ความหวังของฉันคือแอนิเมชั่นสั้นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ใช้ CTA คนอื่นๆ ทดลองกับสปริงโบลส์และการเล่าเรื่อง

หากคุณกำลังมองหาซอฟต์แวร์แอนิเมชัน CTA5 มีเครื่องมือทั้งหมดที่คุณต้องการ ประมาณหนึ่งปีที่ผ่านมา ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับอนิเมชั่น นี่คือจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ CTA มันรวมเครื่องมือระดับมืออาชีพไว้ในแพ็คเกจที่ผู้เริ่มต้นสามารถเข้าถึงได้ ในหนึ่งปีฉันเปลี่ยนจากตัวเลขติดเป็น พี่น้องเมาส์. ด้วย CTA5 คุณก็ทำได้เช่นกัน

รู้เพิ่มเติม:

ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น 2 มิติสำหรับ Cartoon Maker | การ์ตูนอนิเมเตอร์

ฟรี 30 วัน & รับทรัพย์สินสำเร็จรูปกว่า 1,700 รายการ:

ดาวน์โหลดซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น 2 มิติ | การ์ตูนอนิเมเตอร์